O artista digital precisa estar sempre atualizado e ser um observador das artes, seja de museus, galerias ou materiais publicitários. Estar em constante aperfeiçoamento, estudando e pesquisando novas ferramentas e recursos se torna ainda mais necessário a quem trabalha diretamente com arte e tecnologia, por isso é importante buscar meios que facilitem esses processos.

1.Desenha formas geométricas e orgânicas utilizando ferramentas e comandos básicos de desenho vetorial;
2.Esboça elementos e figuras, estruturando a composição;
3.Cria e desenvolve ilustrações digitais, considerando questões estéticas e/ou público-alvo e briefing fornecido pelo cliente;
4.Refina e finaliza a arte digital, considerando os elementos de composição visual;

É destinado a idealistas que visam produzir desenhos e/ou ilustrações para publicação em revistas, jogos 2D, livros e publicidades valorizando a estética estilizada, através do software Adobe Illustrator.

- Idade mínima: 15 anos
- Escolaridade: Ensino Fundamental Completo

- Teste de nível obrigatório: sistema operacional Windows (deverá demonstrar capacidade de criar, mover, copiar, abrir, renomear, compactar e descompactar, salvar e excluir pastas e arquivos) ou apresentar certificado de curso; Internet (demonstrar capacidade de navegação, pesquisa, download e envio de e-mails contendo anexos).

Softwares de desenho vetorial: personalização de interface, configurações, funcionalidades dos painéis e teclas de atalho;
Diferenças dos modos de cores: RGB, CMYK, HSB e sistemas de cores pantone;
Ferramentas de desenhos vetoriais: formas básicas, curvas bezier, gradiente ou degradê;
Tipos de preenchimento: uniforme, fonte, padrão de vetor, padrão de bitmap, padrão duas cores, textura e postscript;
Tipos de Efeitos: mídia artística, transparência, sombreamento, contorno, mistura, distorção, envelope, extrusão, lente, perspectiva;
Tipos de arquivos vetoriais: cdr, ai, eps e svg;
Tipos de arquivos de Imagem: bmp, gif, png, tiff, raw, psd e jpeg;
Teoria das Cores: cores luz (aditivas), cores pigmento (subtrativas), propriedades das cores (matiz, saturação e brilho) e significado;
Harmonia das cores: secundárias, terciárias, complementares, análogas, intercaladas, triádicas, tetrádicas, quadrado, monocromia, temperatura de cor e contraste.;
Princípios e elementos do design: linha, escala, repetição, espaço negativo, simetria, transparência, textura, equilíbrio, hierarquia, contraste, enquadramento, grade, aleatoriedade, direção, composição, movimento, profundidade;
Técnicas de esboço: rapidez, estrutura e silhueta, thumbnails;
Desenho gestual: linhas de movimento, pose, silhueta;
Finalização: arte-final, limpeza de traços, exportação do arquivo;
Tipos de arquivos vetoriais: cdr, ai, eps e svg;
Tipos de arquivos de Imagem: bmp, gif, png, tiff, raw, psd e jpeg;
Dimensões de Impressões: A0, A1, A2, A3, A4, A5, A6, A7, A8, A9, A10;
Dimensões para utilização em internet e vídeo: padrões em pixels fornecidos pela rede social ou vídeo;

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